Картина Пола Томаса Андерсона «Битва за битвой» стала главным триумфатором «Оскара» 2026 года, собрав статуэтки в шести номинациях: «Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучший актёр второго плана», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучший кастинг» и «Лучший монтаж». Идею о съемке этого фильма режиссёр вынашивал два десятилетия, и, выйдя на экраны в конце 2025-го, эта отложенная во времени история оказалась невероятно созвучна с политической повесткой сегодняшнего дня. Рассказываем о «фильме года», где каждый ведет свою войну, а битвы не заканчиваются.
Творчество Андерсона всегда вызывало споры: одни боготворят его за интеллектуальную глубину смыслов и неповторимый визуальный стиль, другие упрекают в хаотичном повествовании и попытке разом затронуть множество тем. Однако точно можно сказать одно: каждый его проект — событие мирового масштаба. Все девять кинолент, начавшиеся со студенческих фильмов удостаивались наград. Десятый, юбилейный фильм режиссёра подтвердил гениальность режиссера и принес Андерсону заветную статуэтку, но не одну, а целых шесть.
«Viva la revolución, черт возьми!»
Начинается фильм громко и ярко: в центре сюжета — Пэт Кэлхун (Леонардо ДиКаприо) и Перфидия Беверли Хиллз (Тейяна Тейлор), лидеры калифорнийской леворадикальной группировки «French 75». Они громят офисы, грабят банки, кричат лозунги и искренне верят, что творят первые шаги неизбежной революции. Освобождая заключённых-мигрантов, герои сталкиваются с полковником Стивеном Локджо (Шон Пенн). Мужчина мгновенно теряет голову от харизматичной Перфидии, которая направляет на него пистолет. Пусть первая встреча загнала Локджо в ловушку, он зубами вгрызается в свою цель и скоро добивается внимания Перфидии.
Фильм с первых кадров начинает сквозить ощущением молодости, свободы и безбашенности – такой и была жизнь бесстрашных революционеров. Однако очень скоро пылу суждено стихнуть и перейти в плоскость бытовую, семейную. Взрывчатка и оружие сменяются подгузниками, пеленками, а заодно и ссорами в семье. Пэт, как и ожидалось, настроен пересмотреть свои ценности и стать тихим семьянином, а вот Перфидия себя в роли матери никак не видит – слишком дорог сердцу бунтарский дух и приключения. Кадр, где беременная Перфидия стреляет из автомата, опирая его на живот, стал чуть ли не самым популярным во всей картине.
Любовный треугольник, замешанный на политике и личных амбициях, приводит к краху ячейки. Революционеров вылавливают по одному, а Пэт с дочерью Шарлин вынужден бежать и на шестнадцать лет осесть в глуши под чужими именами: теперь они становятся Биллом и Уиллой Фергюсонами.
Спустя полтора десятилетия Уилла (дебютантка Чейз Инфинити, которой пророчат стремительный взлет в карьере после оскаровской картины) — уже старшеклассница с бойцовскими навыками, заложенными в детстве. Её отец Боб (бывший Пэт) — спивающийся увалень в халате, забывший пароли и явки, но по привычке пересматривающий «Битву за Алжир» по телевизору. Никто не ждёт возвращения полковника Локджо, герои живут свою тихую жизнь и обсуждают бытовые проблемы. Герой ДиКаприо и все его соратники уверены, что битва в молодости стала финальной, но как бы не так. Пока Боб полеживал на диване с банкой пива, старые враги в лице полковника Локджо жаждали новой войны, наращивали свою ненависть и готовились стрелять на поражение.
«Думай о море, только о море»
Леонардо ДиКаприо в роли Пэта/Боба отказывается от привычной харизматичной экспрессии. Его герой — человек, из которого битва вынула душу. Каждый взгляд, пауза, едва уловимое движение передают не пафос героя в прошлом, а глубокую усталость и внутреннее опустошение. Лицо актёра становится летописью проигранных сражений — здесь нет места триумфу, только попытки сохранить себя и семью. Но когда речь заходит о спасении единственной дочери, Пэт наконец поднимается с дивана и пробуждает в себе тот самый революционный дух. Конечно, как раньше уже не будет – возраст и образ жизни берет свое. В эпичных погонях и прыжках с крыши на крышу Пэт/Боб бесчисленное количество раз падает, будто подобравшаяся старость подставляет подножки бурной молодости. Но бунтарский дух все же сильнее – он берет автомат и с сумасшедшим отчаянием пускается в погоню прямо в домашнем клетчатом халате.
ДиКаприо и Шон Пенн, чей полковник Локджо пугающе напоминает штандартенфюрера Ганс Ланду, существуют в разных полюсах вселенной: их герои не пересекаются ни в одной сцене, словно обозначая крайние точки американского политического спектра. То, как «Рождественские искатели приключений», элитный клуб расистов и нацистов, обсуждает облаву на ферму, действительно напоминает сцены из военных фильмов. Все понимают, что речь идет об аресте и убийстве людей, но вслух говорят только: «Жаль, наггетсы с этой фермы вкусные».
Блестящее исполнение роли Локджо совершенно ожидаемо и справедливо принесло Шону Пенну «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. За персонажем Пенна действительно интересно наблюдать – пожалуй, в некоторых сценах он перетягивает на себя внимание зрителя больше, чем ДиКаприо. Каждый жест и фраза выдает в нем свихнувшегося, жестокого извращенца, так отчаянно жаждущего власти и готового стереть все препятствия на своем пути. Мимика выходит на первый план – образ персонажа шикарно дополняют его нервные тики: закусывание губы, подергивание носа и резкие движения. А его прихрамывающая походка становится узнаваемой к концу фильма – зрителю понятно, кто с таким рвением и злостью идет по пустой дороге с окровавленным лицом. Финал фильма позволяет полковнику наконец успокоится: он с умиротворенным видом и изуродованным лицом выдыхает и закидывает ноги на стол в чистом, почти стерильном кабинете. А позже с таким же лицом смотрит на зрителя сквозь маленькое окно камеры для сожжения тел.
Отметим и Тейяну Тейлор: за небольшое экранное время она создаёт образ абсолютно иконический, превращая Перфидию в ходячее воплощение революции. Такая она и есть – громкая, яркая, дерзкая и бесстрашная. Однако подлинным открытием становится Бенисио дель Торо. Его сэнсэй Серхио — тренер по карате, хранитель спокойствия среди всеобщего хаоса — привносит в фильм недостающую человечность. Он тоже ведёт свою, тихую битву, напоминая: агрессия без милосердия губительна, а войнам не будет конца. Поэтому сэнсэй придерживается правила «Думай о море, только о море», и советует своим друзьям вспоминать эту фразу почаще.
Чейз Инфинити в роли дочери Пэта становится эмоциональным центром равновесия. Уилла воплощает тревогу режиссёра за будущее, в котором предстоит жить его собственным детям. Персонаж прописан с удивительной чуткостью — именно через него фильм задаёт главный вопрос: что мы оставляем своим наследникам? Героиня Инфинити действительно воссоздает образ матери – Уилла такая же бесстрашная и упрямая. Об этом очень отчетливо говорит «зеркальный» кадр с девушкой, палящей из автомата на фоне монашек. Шестнадцать лет назад в точно такой же позе и с таким же бунтарским духом на склоне стояла беременная Перфидия с оружием.
Бесконечный марафон
Несмотря на то, что хронометраж картины почти в три часа пугает, «Битва за битвой» не даёт зрителю передышки ни на секунду, чтобы осмыслить происходящее и пролетает так же быстро, как пуля из автомата Перфидии. Взрывы, погони, перестрелки, побеги — экшен здесь буквально захлёстывает. Камера двигается очень динамично, местами даже головокружительно, погружая нас в сюжет полностью. Не дает зрителю заскучать и постоянное звуковое сопровождение – в фильме практически нет тихих статичных сцен, зато на фоне мы практически беспрерывно слышим нервное пианино, накаляющее обстановку. Однако саундтрек совсем не мешает, он будто становится частью фильма. Еще одна интересная особенность фильма – «спешащее» звуковое оформление фильма, которое также создает динамику и будто подгоняет нас идти вперед. Многие звуки в картине мы слышим за секунду до начала кадра.
Говоря о съемке фильма, отдельно упомянуть стоит эпизод погони на границе Калифорнии и Аризоны. Крутые холмистые трассы, скрывающие обзор на подъёмах, работают наравне с актёрами, нагнетая напряжение до предела. Ритм фильма разгоняется с бешеной скоростью, и кульминационное преследование буквально вышибает сердце из груди.
В этой сцене погони также интересен контраст персонажей: напуганная Уилла в грязной разорванной одежде несется на угнанной старой машине, а вот ее преследователь чувствует себя очень комфортно. Идеально выглаженные вещи, чистый салон нового автомобиля так и веют спокойствием и роскошью.
При этом «Битва за битвой» ловко жонглирует жанрами: экшен сменяется эксцентрической комедией, та дрейфует к семейной драме, а затем превращается в язвительную политическую сатиру — и всё это без потери темпа. Перед нами чистое зрелищное кино, снятое с размахом настоящего блокбастера.
Проиграть битву, чтобы выиграть жизнь
На поверхности «Битва за битвой» — радикальная история о противостоянии системы и подполья, щедро сдобренная конспирологией, погонями и перестрелками. Здесь хватает отсылок к деятельности реальных группировок прошлого, иммиграционным рейдам и проблеме национализма. Андерсон впервые позволяет себе столь откровенный политический комментарий, безошибочно попадая в болевую точку современной Америки, рисуя пугающий образ современности и забирая «Оскар».
Для многих победа картины на главной кинопремии года была очевидна – по опыту предыдущих лет, Академия кинематографических искусств и наук любит и высоко ценит фильмы на социальную тематику. В 2017 году кинокритик Станислав Зельвенский отмечал, что «Оскар» в определённом смысле является политической премией: люди, отдавая голос за ту или иную картину, пытаются обозначить свои взгляды.
Со стороны может показаться, что это исключительно политическое кино с социальными проблемами. Однако подлинное сердце фильма бьётся в другой плоскости — семейной. Пэт/Боб борется уже не за абстрактные идеалы, а за будущее своей дочери. На этом фоне любые идеологии не выглядят такими важными. Андерсон, воспитывающий четверых детей, вкладывает в эти сцены личные переживания и мысли о будущем.
Финал картины смещает фокус с политической борьбы на нечто более важное. Боб смотрит на Уиллу глазами, полными любви и надежды: тревога за её будущее перерастает в уверенность — она справится. Пока мы устраиваем шумные революции и выступаем против системы, дети взрослеют и нуждаются в нас. И здесь фильм делает тихое, но важное открытие: иногда мужество — это не продолжать битву, а остановиться. Признать, что ты изменился. Что прошлое было важным, но оно не обязано определять будущее. Что жизнь больше любой идеи. Что победа может быть другой, личной.
«Битва за битвой» оставляет зрителя с не самым оптимистичным, но обнадёживающим выводом: сражения будут длиться вечно, политические разломы никуда не денутся, система продолжит давить. Это кино о послевкусии, внутренней пустоте, которые оставляют пройденные нами битвы. Но пока мы помним, ради кого вступаем в бой, у нас есть шанс сохранить себя. И возможно, это единственная победа, которая имеет значение.
Анастасия Ненашева
0 комментариев