22 мая “журовский дворик” преобразился в арт-сцену, объединившую студентов не только нашего факультета. Среди графики, абстракций и фоторепортажей выделялась работа второкурсника факультета живописи Воронежского государственного института искусств Даниила Собко. В беседе с ним мы обсудили, как молодые авторы сохраняют человечность в эпоху ИИ, зачем искусству «моральный компас» и почему успех — это не про славу.
Твой натюрморт, посвящённый Пасхе, стал метафорой вечности: разбросанные яйца, выцветшие ткани, незажённая свеча — символы ускользающего времени. Что вдохновляет тебя как художника?
— Всё, что дышит. Шёпот листьев, звон трамвайных рельсов, смех на улице… Но главное — эмоции. Они как краски: смешиваешь страх, радость, тоску — и рождается сюжет. Русские классики — Врубель, Репин, Фешин — научили меня видеть душу в деталях. Их наследие, как фундамент: без него невозможно создать что-то новое.
Как рождаются идеи?
— Идея — словно вспышка. Может прийти ночью, на лекции, в автобусе. Сначала — набросок на чем угодно: салфетке, блокноте, обороте квитанции. Потом начинается анализ: композиция, свет, смыслы. Но замысел часто меняется. Например, портрет друга превратился в аллегорию одиночества — я вдруг увидел в его глазах то, что не замечал раньше.
Роль искусства по сегодняшним меркам — нужно ли оно вообще?
— Противостоять обесчеловечиванию. Соцсети, ИИ, пропаганда — всё это давит на личность. Искусство напоминает: мораль — не абстракция. Взгляните на плакаты 20-х годов или военные фотографии — они кричат о цене жизни. Современный художник должен задавать вопросы, а не давать ответы. Даже мой пасхальный натюрморт — не про религию, а про надежду, которая жива вопреки всему.
Что для тебя значит успех?
— Не лайки, не выставки в престижных галереях и даже не в признании. Успех — когда зритель, глядя на мою работу, вдруг вспоминает что-то личное. Или задумывается: «А что чувствую я?». Если моя картина станет толчком для чужого творчества — это и есть признание.
Сейчас Даниил работает над проектом о войне — не конкретной, а о «войне внутри»: страхе, стойкости, памяти. Летом он отправится в Таджикистан, чтобы работать над новыми сюжетами, а вернувшись, представит персональную выставку — там покажут работы, созданные во время поездки.
— Хочу создать скульптуру для улиц, — делится он. — Чтобы мимо неё нельзя было пройти равнодушно. Представьте: ребенок, запускающий бумажный самолёт. Кто-то увидит детство, кто-то — намёк на беженцев. Искусство должно провоцировать диалог.
— Как изменится арт-сцена через 10–20 лет?
— В России растёт запрос на искренность. Уже сейчас молодые авторы уходят от шаблонов: смешивают техники, экспериментируют с цифрой. Но главное — искусство вернётся к миссии Просвещения: учить чувствовать.
Выставка в журфаковском дворике доказала: студенты не боятся говорить о вечном. А такие авторы, как Даниил Собко, напоминают — искусство не умирает. Оно меняет кожу, как змея, но сердце его остаётся прежним: бунтующим, живым, готовым понять даже в эпоху всеобщего беспокойства.
Виктория ЧЕРЕПАНОВА
Фото автора
0 комментариев