«Каждый элемент в этой картинке важен»: Александра Лисовская о своём виммельбухе по Воронежу

— Александра, скажите, как долго Вы занимаетесь иллюстрацией?

— Я рисовала всё время, что себя помню. Профессионально же занялась иллюстрацией около 3 лет назад. В период карантина у меня появилось время на обучение, и я всерьёз задумалась о своём хобби как средстве заработка. Было желание общаться онлайн и находить единомышленников, тогда же и начала брать первые заказы: аватарки, иконки для приложений, персонажи. Одним из более серьёзных стал проект от питерской мебельной компании, где я разрабатывала машинки-кроватки. До сих пор это один из моих любимых проектов.



— А продолжаете ли Вы обучение сейчас?

— Конечно, я и по сей день прохожу различные курсы художников, чьи стили мне по душе. Одним из самых значимых для меня было обучение у Ильи МИТРОШИНА в одной оффлайн студии Москвы. Но там, скорее, проходил клуб по интересам, без конкретного яркого автора. Нам всем просто хотелось развиваться в иллюстрации, поэтому мы делились своими навыками и открытиями. А в следующем году хочу пройти вечерние курсы оффлайн в Британке (Британская школа высших дизайна, БШВД).

— Сложно ли продвигаться начинающему фрилансеру-иллюстратору?

— Продвигаться сложно, но тяжелее принять возможность разделения. Можно быть медийным автором или же «для своих». Я выбрала второй путь. Мне повезло встретить заинтересованных людей, не побоявшихся давать задачи и приглашать в проекты несмотря на небольшой опыт работы. Потом они делились моими контактами с арт-менеджерами, и всё шло дальше. Так я набирала опыт на практике, при этом оставаясь в тени.



— Как родилась идея создать виммельбух?

— У меня появилось желание рисовать что-то кроме коммерческих задач, например, иллюстрации к книгам, брошюры и карты. Для этого я и придумала проект виммельбуха: он имеет отличный от всего формат и при этом отражает мои сильные стороны как художника. Это длительный и трудоёмкий проект, занявший около 3 месяцев, но и в этом есть свой плюс — появляется возможность работать с большими объёмами.

— Но Вы же создавали иллюстрацию не только ради нового опыта, так?

— Когда работа была в стадии планирования, мой опыт в бизнесе показал, насколько важно задать правильный посыл зрителю. Я не медийный автор, поэтому проект должен двигать себя сам. Тут мне помог формат — я создала много микросцен, где повторялись истории города, знакомые воронежцам по новостным сводкам или личному опыту. В итоге люди радовались, пускались в воспоминания и отдавали мне то, что так важно, — своё внимание к моей работе.



— Почему Вы выбрали именно эту локацию?

— Я родилась в городе Солнечный в семье военнослужащих, из-за чего мы часто переезжали. В моих старших классах мы поселились на родине моей мамы, и так я познакомилась с Воронежем. Здесь же получила два образования и успела влюбиться в город. Почему именно эта улица? Оно подошло для задумки. Здания, знакомые всем и уютная «арена» для моих персонажей.

— А какая из отсылок, изображённых в виммельбухе, ближе всего Вам?

— Одним из самых интересных персонажей можно назвать Деда Мороза. Мужчина в колпаке сидел в снегоуборочной машине, и я остановилась на аварийке, чтобы зарисовать его ручкой на заправочном чеке. В самом виммельбухе много отсылок — бегуны, волонтёры, книжный магазин, студия. Каждый элемент здесь важен, это про реальных людей, которых я встречала или с которыми дружу.