"Мы хотим продвигать искусство, делая его доступным для всех"

На часах 12:50. Открытие выставки будет в 13:00, а я только подбегаю к Дому Архитектора. Уже считаю, что опоздал, однако всё равно не упускаю возможности пообщаться с девушками, которые почему-то ещё не зашли внутрь:
— Привет! Можно узнать, что вас привело на выставку?
— Мы учимся в ВГПУ на дизайнеров. Сюда всю нашу группу позвали, поэтому и пришли, а сейчас ждём остальных. Кстати, вот и они.
В Доме Архитектора я сразу пытаюсь найти художников, но посетителей так много, что авторов картин сходу найти и не получается. Организатор Вероника ФЁДОРОВА сразу тоже знакомить с живописцами не хочет: «Только после того, как мы представим всех художников публично!», поэтому решаю ещё поговорить с гостями. Я успеваю пообщаться с немногими, но в итоге как минимум 6 человек оказываются студентами творческих направлений.
Через несколько минут ведущая пытается представить художников, но хрипящий микрофон не позволяет рассказать о всех. У желающих пообщаться с живописцами оказывается 10 минут в запасе. Мне же везёт ещё больше — уже запомнившая меня Вероника зовёт знакомиться с одной из художниц.
Художницу зовут Леся КАРЕБИНА. Она нас ведёт к своей экспозиции. Её картины написаны в направлении абстракционизма. Они развешаны по типу «гогеновского иконостаса», то есть очень близко друг к другу. Леся считает, что это позволяет её картинам лучше «звучать».


Рассматривая работы, я параллельно узнаю, как художница пришла к этому. Леся рассказывает мне, что окончила факультет «институт культуры и искусства» в ВГПУ, была художником-реалистом. Но потом Леся поняла, что хочет уделять внимание не прописыванию деталей, как в реализме, а создавать экспрессивные произведения, искать гармонию цвета. Тогда художница стала писать абстрактные картины, с которыми пробовала пройти в международные «опен-коллы». У неё это получилось на удивление быстро. Затем Леся выиграла американскую премию искусств и поучаствовала в выставках в Лондоне, Дубае, Москве и других городах.
— Давайте расскажу вам о моём интересном опыте: я нашла психолога и на основе моих работ была создана колода метафорических ассоциативных карт «от образа к действию». Потом мы создали фокус-группу, с которой работали на протяжении двух недель. Каждый видел в абстракциях что-то своё и находил ответы на волнующие их вопросы.
Всё это время рядом с нами бегает её дочь и пытается увлечь куда-то Лесю. Заметив это, я спрашиваю:
— А со своей дочерью вы как-то занимаетесь живописью?
Леся, улыбнувшись, отвечает:
— Да. Я же ещё и педагог. Но я стараюсь не быть таким стереотипным преподавателем, который что-то внушает детям. Моя цель — вдохновить детей. Я не говорю им, что правильно, а что неправильно.

Я так увлеченно беседую с Лесей, что не замечаю, как организатор опять начинает представлять художников. Попрощавшись с художницей, иду слушать Веронику, но проблемы со звуком так и не решились, поэтому мой интерес быстро угасает. Гуляя по залу, обращаю внимание на рисовальщицу, расположившуюся чуть в стороне. Узнаю, что её зовут Екатерина Косяк. В основном Екатерина работает в стиле «чувственный реализм». Екатерина рассказывает, что будет писать картину в течение всей выставки, а потом любой может забрать на аукционе её себе. Это и есть обещанный перфоманс.


Вероника заканчивает представлять художников, и часть гостей «стягивается» к концу зала, где располагаются столики с едой, а молодой человек разливает сок и шампанское. Я присоединяюсь к ним, однако быстро устаю от «толкучки» и иду пробовать «ловить» ведущую, чтобы расспросить её о выставке. Но ведущая очень занята, и разговора не выходит. Продолжаю осматриваться, и мой взгляд привлекают работы Евгения МЕРКУЛОВА. Его яркие и при этом минималистичные картины выделяются на общем фоне. Я не упускаю возможности с ним поговорить:
— В каком стиле вы пишете?
— Моё направление — геометрический абстракционизм. Это если в узком смысле. В более широком моя живопись относится к символизму. Я считаю, что всё можно геометрически расписать, разделить на геометрические фигуры. При этом я не люблю нагромождать элементы. Вот, например, картина «Бульвар». Я хотел изобразить город и взял самое основное: дорогу, 4 здания и, в принципе, всё.


— А что вас вдохновляет?
— В основном я нахожу подходящий пейзаж в интернете, но иногда и обращаюсь к фантазии. На картину «Поле» меня вдохновила работа японских фотографов. <img
src="/uploads/media/topic/2023/04/11/03/b109f575431ecf3c77d5.jpg" title=""Поле". Евгений Меркулов" alt=""Поле". Евгений Меркулов" />
— Есть ли у вас художественное образование? С чего вы начинали?
— Я начинал с масла, потом перешёл к акрилу. Образования у меня нет, но я ходил в художественную школу, слушал лекции, но мне всё это было неинтересно. Я люблю экспериментировать. Создавая картину «Нелепость», я использовал технику «дриппинг», когда краски разбрызгиваются. Кажется, что всё просто, но здесь 12 слоев. Надо соблюдать очередность: вначале тёмные тона, потом светлые, иначе гармонии не будет.


— В чём задумка вашей работы?
— Видите, здесь 2 элемента притягиваются, а не отталкиваются. Элементы двигаются по кругу. Это нелепость физики.
Я не бросаю попыток пообщаться с Вероникой, на этот раз организатор и ведущая соглашается поговорить со мной чуть позже. За это время я успеваю послушать историю картины «Крейсер Аврора». Екатерина Соляник, автор этой работы, пишет с натуры, поэтому её живопись максимально точно отображает городские пейзажи. Предпочитает импрессионизм. Все картины Екатерины написаны на итальянских холстах. «Крейсер Аврору» она создавала на протяжении двух дней, а купил её липецкий священник.


Наконец Вероника зовёт меня.
— Расскажите историю вашей арт-группы.
— Мы случайно столкнулись в знаменитой соцсети, неважно какой, узнали, что некоторые из нас живут в Воронеже, стали встречаться, общаться и выработали концепцию, которая приведет к желаемому результату нас и зрителя.
— Что за концепция?
— Мы хотим продвигать искусство, делая его доступным для всех. Каждый может прийти и пообщаться с художниками, мы проводим мастер-классы, разные события, чтобы сблизиться с аудиторией. У нас нет такого, что художник написал, а ты хочешь – понимай, хочешь – не понимай. Нет, мы открыты для аудитории.
— Я видел вашу работу, где изображена женщина, разделенная напополам. Можете рассказать о ней?



— Это фигуративная живопись. Моя картина отображает двойственность мира. Я изучаю ведические знания, и они меня очень вдохновляют. В ведах написано, что всё двойственно, то есть мир делится на: хорошо и плохо, добро и зло, у нас есть у всего начало и есть конец. Мы же – материальные существа. И в своих работах я пытаюсь донести зрителю, что всё материальное – временно и есть нечто большее — душа.
— Давайте отойдем немного от вашего творчества и вернемся к группе. Что мне надо сделать для того, чтобы попасть к вам?
— Ты должен быть профессиональным художником, который посвящает себя творчеству «24/7». Также нужно портфолио, и всё, мы без проблем рассмотрим. Иногда ребята не успевают подготовиться к выставке, а некоторым не подходит формат. Например, следующая наша задумка – это ню. Мы хотим исследовать этику телесности. И те, кто пишут, например, пейзажи, могут не подойти для этой тематики. Тогда нужны и другие художники. Поэтому в нашей группе уже больше 12 человек.
— Есть ли у вас планы работать по всей России?
— Да. Возможно, Липецк будет следующим городом, где мы проведем свою выставку.
Тут Веронику окликают, и она уходит. Люди постепенно расходятся. Я ещё немного поброжу…

Егор ОДЕГОВ
Фото автора и из ВКонтакте